El Perfume

Libro vs film

Para los que leyeron el libro ,casi vendido como 'bestseller', El Perfume, del escritor alemán Patrick Süskind, se deben haber admirado con la minuciocidad de las descripciones de los olores, de las hierbas, de las flores y de todas las especias, acompañadas de los procedimientos para extraerles su fragancia. Muy bien se pudieron acceder a esos procedimientos, en la antigüedad, para hacer perfumes y fragancias, esto habla de su verosimilitud. Es una historia estupenda que tiene gran cantidad de imágenes acompañados de recursos literarios admirables. Es una obra digna de leer.

Esta prolijidad lograda en el libro, no es nada lograda en el film, Perfume: the story of a murderer, bajo la dirección del director, también alemán, Tom Tykwer. Se ovbian demasiados elementos, en el film, que eran de trascendental importancia en la historia, se 'comen' una parte de la trama del libro, la historia está incompleta, y no muestra, como en el libro, ese impacto que representan los olores, no sólo en la vida del protagonista, sino como estos forman parte de la vida de los seres humanos.

Sin embargo, la puesta en escena es excelente, el personaje principal representa de manera adimirable al protagonista del libro, al verlo estás viendo, sin dudarlo ni por un instante, a Jean Baptiste Grenouille. Si se hubiera ahondado en recursos, para poder llevar al film, ciertos aspectos descriptivos y narrrativos de la obra literaria, ésta hubiera sido una obra realmente fantástica.

El amor en los tiempos del cólera

Actores

Se puede tratar de hacer adaptaciones a obras literarias geniales sin conseguirlo, las falencias pueden recaer en varios factores como son la música, la puesta en escena, el montaje, la fotografía, los recursos literarios y la historia. El amor en los tiempos del Cólera, del director británico Mike Newell, es una mala adaptación de la obra de Gabriel García Marquez, sus falencias pueden ser muchas, pero una de las más evidentes es la del maquillaje, que está tan mal logrado, que se puede notar 'a leguas' en los rostros de los personajes. Por ejemplo, en Florentino Ariza (joven), que al pretender asemejarlo al personaje de la obra literaria, se le quiere hacer una nariz más grande y más gruesa, que se muestra como un pedazo de masa, que descuadra en su rostro. Otra falencia evidente es la música de Shakira, si bien la canción "Hay amores" puede cautivar por su tono nostálgico y por la letra, otro tema como "La Despedida", que fue nominada en la categoría Mejor Canción Original a los Premios Globo, no contribuye a la historia y desentona totalmente con el relato, el montaje y la puesta en escena. Se quiso resaltar el hecho de que se tome música de una cantante colombiana para, que en el film, prevalezca lo autóctono, sin embargo, se pudo buscar otras composiciones musicales, también colombianas, que esten más a tono con el film.
La virtud más grande del film es la puesta en escena, las imágenes de la Cartagena antigua, la ambientación de la época está a tono con la obra literaria. Las tomas del paisaje, el color y la escenografía están cargados de admirables recursos poéticos. Las actuaciones de los personajes podrían haber sido geniales, si la historia hubiera abarcado mayores detalles y si el maquillaje no hubiera sido tan desastroso.

Me gusta cuando callas y Poema Veinte Pablo Neruda

El lenguaje poético puede ser tomado como recurso para hacer cine

Un ejemplo de como se puede tomar a la poesía para estos fines es el poema de Pablo Neruda "Es como una marea". Muy bien se pueden tomar las metáforas utilizadas en el poema para transferirlas a imágenes cinematográficas y para darles el sentido que se quiere, se necesita de la adecuada utilización de varios recursos como son la puesta en escena, el color de la imagen, el tipo de tomas, la fotografía, el montaje y la música.

Es como una marea

Es como una marea, cuando ella clava en mí
sus ojos enlutados,
cuando siento su cuerpo de greda blanca y móvil
estirarse y latir junto al mío,
es como una marea, cuando ella está a mi lado.

He visto tendido frente a los mares del sur,
arrollarse las aguas y extenderse
inconteniblemente,
fatalmente
en las mañanas y al atardecer.

Agua de las resacas sobre las viejas huellas,
sobre los viejos rastros, sobre las viejas cosas,
agua de las resacas que desde las estrellas
se abre como una inmensa rosa,
agua que va avanzando sobre las playas como
una mano atrevida debajo de una ropa,
agua internándose en los acantilados,
agua estrellándose en las rocas,
agua implacable como los vengadores
y como los asesinos silenciosa,
agua de las noches siniestras
debajo de los muelles como una vena rota,
como el corazón del mar
en una irradiación temblorosa y monstruosa.

Es algo que me lleva desde adentro y me crece
inmensamente próximo, cuando ella está a mi lado,
es como una marea rompiéndose en sus ojos
y besando su boca, sus senos y sus manos.

Ternura de dolor, y dolor de imposible,
ala de los terribles deseos,
que se mueve en la noche de mi carne y la suya
con una aguda fuerza de flechas en el cielo.

Algo de inmensa huida,
que no se va, que araña adentro,
algo que en las palabras cava tremendos pozos,
algo que, contra todo se estrella, contra todo,
como los prisioneros contra los calabozos!

Ella, tallada en el corazón de la noche,
por la inquietud de mis ojos alucinados:
ella, grabada en los maderos del bosque
por los cuchillos de mis manos,
ella, su goce junto al mío,
ella, sus ojos enlutados,
ella, su corazón, mariposa sangrienta
que con sus dos antenas de instinto me ha tocado!

No cabe en esta estrecha meseta de mi vida!
Es como un viento desatado!

Si mis palabras clavan apenas como agujas
debieran desgarrar como espadas o arados!

Es como una marea que me arrastra y me dobla,
es como una marea, cuando ella está a mi lado!

Los Amantes del Círculo Polar

El film "Los Amantes del Círulo Polar", del director español Julio Medem,es un claro ejemplo de la utilización de recursos expresivos y poéticos en el cine. Esto se evidencia en el montaje, en el color que si bien identifica al cine europeo también da grandes connotaciones a las imágenes que tienen una gran carga icónica y simbólica. Los polos gélidos que junto a una historia maravillosa nos llevan a la concepción del amor en su fase dramática y fugaz.

La poesía figurativa

La poesía nos puede llevar a parajes insólitos, creando imágenes que van más allá de lo visto o lo imaginado. De esta manera, la poesía mueve un cúmulo de motivos que si bien son emotivos, tienen una gran carga social e ideológica. Mediante la poesía podemos conocer el sentir de un pueblo, el quehacer de una tendencia ideológica y el vivir de diferentes culturas. Un ejemplo de esto es el poema "Piedra de Sol" de Octavio Paz.

Incursionemos más en las propuestas poéticas para poder entender lo importane de las imágenes líricas y figurativas, no sólo en la poesía como tal y en la literatura, sino como éstas pueden estar dentro de propuestas audiovisuales innovadoras y de gran creatividad.